평론

실재와 환영(Existence &illusion)이 교차합니다. 그림에서는 두 가지 모두 있는 것이 지만 생각에서는 하나는 있고 하나는 없는 것입니다. 지금의 자신을 A로 두고 자신이 생각하는 이상향은 Z에 둡니다. 가장 멀리 있는 알파 벳이지만 뒤에서 보면 바로 옆에 있습니다. 이명희는 여기에 자신의 작품의 근간을 마련합니다. 현실과 이상, 존재와 비존재, 있는 것과 없는 것, 현재와 미래와 같은 무 엇과 대별되는 것에서 작품의 이미지가 형성됩니다. 각박한 현실과 현실을 벗어나고 자 하는 이상향(理想鄕)을 이야기하는 것은 아닙니다. 그전 지금의 자신을 찾으면서 내일에서도 자신을 발견하고 싶은 소박한 마음입니다. 작품은 생물시간에 현미경으로 바라본 원형질처럼 생겼습니다. 현미경 세상에서는 조 금만 움직여도 많이 움직이는 듯한 파문을 일으키지만 현실에서는 무엇도 느끼지 못 합니다. 흔들림이 없는 것이 아니라 있다는 것조차 인지하지 못합니다. 여기에 두 번 째 방점이 있습니다. 개인과 개인을 둘러싼 세상은 개인의 의지와 상관없이 흘러갑니 다. 세월에 몸을 맡기고 싶지 않지만 지나보면 이미 세월에 포함되어있는 자신을 발견합니다. 그림들은 묵묵히 삶의 원천을 찾아갑니다. 속도를 발견할 수 없을 정도의 느림이지만 이미 움직이고 있다는 것은 분명합니다. 그래서 이명희의 작품에서는 우리가 있습니다.

- 글: 박정수(정수아트센터 관장, 미술평론)

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Art critic (Written by Park Jeong Su)​

Existence and illusion cross over each other. Both exists on the painting but only one does so in the head. The current self is put as A and the ideal is put as Z. They are the furthest apart in the alphabetical order but at the same time are right next to each other when you look at it differently. This is where Lee Myeonghee puts the foundation for her works. The images for her works form from broad categories such as reality and ideal, existence and non-existence, being and not being, present and future. She is not trying to discuss anything about the harsh reality or escaping it to reach into utopia. It is a rather humble will to find the self from the past and the future. Her works look something like protoplasm seen through a microscope during a biology class. In that microscopic world a tiny movement creates great ripples, but we cannot feel it in our world. We cannot even recognise such ripples. Here lies the second point of interest. The world surrounding an individual flows regardless of one’s will. You find yourself already floating with time even though you do not wish it. The flow is so slow you cannot even notice the speed, but it certainly is moving. Thus we are portrayed and found there inside Lee Myeonghee’s works.